Ganz "einfach": Bei sich bleiben. (de/eng)

Hallo Ihr Lieben, Acey hier.

Es ist verrückt was sich im Kopf so für Gedanken/Zweifel bilden können. Letztes Jahr haben wir ungefähr um diese Zeit unser Album "dark chapters" rausgebracht. Das erste eigene Album. Als ich die Songs geschrieben und produziert habe, bin ich arglos daran gegangen. Ich war teils noch in so tiefen Tälern, dass ich froh war, wenn ich gerade aus gucken und mir alles von der Seele schreiben konnte. Ich hatte gar keine Kapazitäten, nach rechts oder links zu schauen. Andere Produktionen, Shows, Sounds oder Künstler:innen hatte ich nicht so im Ohr oder Blick.

Jetzt sieht es anders aus. Es geht mir besser, ich bin mehr unterwegs, tiefer eingetaucht in die schwarze Szene, habe viele Musikliebhaber:innen vor, auf und hinter der Bühne kennengelernt, viele Gespräche geführt. Ich habe angefangen, mir die anderen Acts der Szene genauer anzuhören und -schauen. Habe viele neue Eindrücke, Insprirationen, Emotionen kennengelernt. Viele Acts finde ich aus den verschiedensten Gründen richtig gut und zack kommt der Gedanke - geil, ich will auch so fett, mysteriös oder spannend klingen! Oder eben anders herum: ich will nicht wie viele klingen. So. Und nun kommen die neuen Songs um die Ecke und bei elektronischer Musik gibt es zig Möglichkeiten, welche Richtung man einschlagen möchte. Minimalistisch wie Elektro? Bombastisch wie Future Pop? Kreativ wie Industrial? Atmosphärisch wie Post Punk? Energetisch wie Techno?

Und dann die Fans... was wollen sie? Wie können wir sie weiterhin begeistern, abholen und überzeugen? Interessanterweise sind es die Balladen, zu denen die Zuhörer:innen nach Konzerten am meisten Feedback geben. Also mehr Balladen? In der Szene ja eher nicht so vertreten. Aus Gründen, die ich sehr gut nachvollziehen kann, denn auch ich lasse mich gern von starken, treibenden beats mitreißen. Aber warum dann "save me", "not in love", "I surrender"? Weil sie autobiographisch sind? Das sind bei KY fast alle Songs. Alle Texte, sind aus meinen Gedanken geformt. Erlebnisse, Ängste, Traumata, Ereignisse, Entwicklungen in der Welt, die mich beschäftigen, inspirieren, verärgern oder bewegen. Kein "I love you so much, I miss your touch". Okay, das bleibt auch so, da bin ich klar. Aber wie verpacke ich den Inhalt musikalisch?

Vor dieser Herausforderung stehe ich gerade. Und dann, in einem starken Moment, denke ich: "Stop. Wenn ich Erwartungen anderer erfüllen will, verliere ich mich im Außen. Man kann ja auch nicht von allen alle Erwartungen erfüllen. Genauso wenig wie man von allen gemocht werden kann." Was will ich? Ich will mich in der Form künstlerisch und musikalisch ausdrücken, wie ich es fühle. Aber ist das tanzbar? Ist das chartstauglich? Funktioniert das live? Band XY machen das so und YZ wiederum das. Und da ist sie wieder - die Falle des "sich vergleichens", des "im Außen sein". Ne! Man sollte unbedingt bei sich bleiben. Warum sollte ich wie viele andere klingen wollen? Davon gibt´s ja eben schon viele andere. Aber sie benutzen die "Erfolgsformel". Einen bestimmten Sound, den man kennt, die fette Basslinie, die einen zum tanzen zwingt, diese eine Akkordprogression, die IMMER funktioniert (Musikerwitz: mein Name ist Denz. Volker Denz.). Neues ist fremd, Bekanntes altbewährt, bequemer, garantierter. Für Musiker:innen UND Konsument:innen.

Boah, wirklich nicht einfach in diesen lauten, fremden Gedanken aus dem Außen noch die eigenen zu hören, die vielleicht auch erstmal noch wachsen müssen. Warum ich das teile? Weil ich Euch mit in meinen Kopf und in mein Herz nehmen möchte. Weil ich solche Berichte als junge Musikerin auch gern gelesen hätte. Weil ich es wichtig finde, in Zeiten von social media und KI transparent und authentisch zu sein. Weil es das ist, was mich gerade beschäftigt. Weil es ein Thema ist, das sich auf so viele andere Bereiche übersetzen lässt. Bleibt bei Euch. Hört auf Eure eigene Stimme.

Um es mit den Worten von Oscar Wilde zu sagen:

"Be yourself. Everyone else is already taken."

It's "simple": Stay true to yourself.

Hi everyone, Acey here.

It's crazy what kinds of thoughts and doubts can form in your head. Around this time last year, we released our album "dark chapters." Our first album of our own. When I wrote and produced the songs, I approached it naively. I was still in such deep valleys at times that I was just glad to be able to look straight ahead and write everything off my chest. I didn't have the capacity to look to the right or left. I wasn't really paying attention to other productions, shows, sounds, or artists.

Things are different now. I'm doing better, I'm out and about more, I've immersed myself more deeply in the goth/synth scene, I've met many music lovers in front of, on, and behind the stage, and had many conversations. I've started listening to and watching other acts in the scene more closely. I've experienced many new impressions, inspirations, and emotions. I find many acts really good for a variety of reasons, and suddenly the thought comes – wow, I want to sound that powerful, mysterious, or exciting too! Or, the opposite: I don't want to sound like everyone else. Well. And now the new songs are coming around the corner, and with electronic music, there are countless possibilities for which direction you want to take. Minimalist like electro? Bombastic like future pop? Creative like industrial? Atmospheric like post-punk? Energetic like techno?

And then there are the fans... what do they want? How can we continue to inspire, engage, and win them over? Interestingly, it's the ballads that get the most feedback from listeners after concerts. So, more ballads? They're not exactly common in the scene. For reasons I can completely understand, because I also love being swept away by strong, driving beats. But why "save me," "not in love," "I surrender" then? Because they're autobiographical? Almost all of KY's songs are. All the lyrics are formed from my thoughts. Experiences, fears, traumas, events, developments in the world that occupy, inspire, anger, or move me. No "I love you so much, I miss your touch." Okay, that's staying that way, I'm clear about that. But how do I package that content musically?

I'm currently facing this challenge. And then, in a powerful moment, I think: "Stop. If I try to meet other people's expectations, I'll lose myself in the external world. You can't fulfill everyone's expectations, just as you can't be liked by everyone." What do I want? I want to express myself artistically and musically in the way I feel. But is that danceable? Is it chart-worthy? Does it work live? Band XY does it this way, and band YZ does it that way. And there it is again—the trap of "comparing myself," of "being focused on the external." No! You absolutely should to stay true to yourself. Why should I want to sound like so many others? There are already plenty of others who do that. But they're using the "formula for success." A certain sound you recognize, that fat bassline that makes you want to dance, that one chord progression that ALWAYS works. New things are strange, familiar things are tried and tested, more comfortable, more guaranteed. For musicians AND consumers.

Well, it's really not easy to hear your own thoughts amidst all the noise and distractions from the outside world, own thoughts that might still need time to develop. Why am I sharing this? Because I want to include you in my thoughts and my heart. Because I would have loved to read similar stories as a young musician. Because I think it's important to be transparent and authentic in the age of social media and AI. Because it's what's on my mind right now. Because it's a theme that translates to so many other areas. Stay true to yourselves. Listen to your own voice.

To paraphrase Oscar Wilde:

"Be yourself. Everyone else is already taken."